Yayoi Kusama e uma jornada em direção à luz quente no inverno

O frio de fevereiro macera com seu cinza pegajoso os monumentos a Washington e Lincoln na esplanada do National Mall. De um lado, na Pennsylvania Avenue, a fachada cilíndrica do Museu Hirshhorn de Arte Moderna confirma a sensação de que o clima não poderia ser de outra textura. Em seu porão, no entanto, sou saudado por um rugido caloroso: é o gênio criativo do lendário Yayo Kusamaalguns de cujos trabalhos icônicos estão em exibição na exposição um com a eternidade.

Assim que entro no primeiro deles, as cócegas geladas saem de minhas mãos. A abóbora gigante em frente à qual me vejo na primeira sala ocupa grande parte da sala. O enorme vegetal repousa no chão da mesma cor, laranja, pontilhado de pontos e círculos pretos, idêntico ao teto.

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Fico ali por um tempo enquanto minha mente tenta entender o que vejo. Algo na disposição das formas, ou talvez na própria figura do vegetal, desafia minha concepção de espaço. É como se eu entrasse em um novo plano e de repente desse um caráter humano ou vital à abóbora. Do que estou falando? Não sei.

Eu olho ao meu redor. Aqui dentro não é inverno, nem primavera, nem verão. Aqui está o que ele decidiu anos atrás com sua arte –e mente– Yayoi Kusama.

flashes de luz

a biografia de Kusama Ela não pode se separar de sua arte, pois desde criança, com suas primeiras alucinações, aprendeu que o universo do desenho, da pintura e da criação seria o único lugar onde estaria segura, talvez para transcender o mundo hostil que as pessoas com deficiência mental doenças enfrentam.

Yayoi Kusama Ele nasceu em 1929 na zona rural de Matsumoto, no Japão, em uma próspera família de agricultores. Aos 10 anos teve suas primeiras alucinações. Em sua autobiografia, ele os descreve como flashes de luz, auras ou campos densos de pontos (bolinhas), que a multiplicam e a absorvem rumo a uma sensação de “autodestruição”. Em outras ocasiões, flores falavam com ela ou padrões de tecido ganhavam vida diante de seus olhos.

A menina Kusama, incompreendida e maltratada pelo que sua mãe considerava mau comportamento (jogava repetidamente suas telas no lixo e tentava muitas vezes arranjar seu casamento), voltou-se para o desenho e a pintura como forma de reter o que estava acontecendo dentro de si. .

Desde então, e durante nove décadas, fez o infinito bolinhas que seu motivo e sua obsessão apareçam em sua mente, ou seja, sua forma de cura, sua criação.

Determinada a fazer da arte sua vida, uma jovem Kusama ele encontrou um espaço mais amigável em Tóquio e, de fato, conseguiu expor em exposições municipais. Mas as regras do onipresente patriarcado japonês continuaram a pairar sobre ela como um grande impedimento para o desenvolvimento de sua carreira. Até que uma tarde, em um sebo, encontrou um livro sobre o pintor Georgia O’Keeffe.

entre espelhos infinitos

Na próxima seção do hirshornEu me vejo imerso nele Sala dos Espelhos do Infinito, campo de falo. Vários espelhos atomizam tudo o que está ali. É uma sensação estranha, meu reflexo repetido sem limites.

É complexo me conectar com o que vejo, que sou eu mesmo. Talvez haja uma intenção em Kusama para que possamos ver o que ela Ou será uma forma de o espectador assumir o controle da obra, como ela fez com sua esquizofrenia?

É algo poderoso. O chão da sala é povoado por tubérculos semelhantes a falos feitos de pano vermelho e branco, recheados com algodão, que também se multiplicam nos espelhos justapostos.

espelhos infinitos É uma das experiências mais reconhecidas de Kusama. Ele o criou em 1965, quando o gênero mal era usado. Naquela época, ela estava obcecada em fazer tubérculos em forma de falos. Passei o dia inteiro costurando, mal dormi. A costura foi algo que ela aprendeu quando, ainda criança, foi levada para trabalhar em uma instalação do exército onde eram feitos pára-quedas.

Em algum momento, exausta do trabalho interminável ditado por sua mente, ela concebeu a sala dos espelhos como uma forma de multiplicar os falos infinitamente.

A artista contou que quando era criança sua mãe a obrigava a espionar os adultérios do pai. Daí o medo e a aversão ao sexo, que mais tarde enfrentou com a figura do falo.

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Chiaroscuro em Nova York

Kusama começou a correspondência com O’Keeffe. Ele buscava, acima de tudo, respostas para suas dúvidas sobre como fazer da arte a vida. O pintor americano, então uma das principais referências, alertou-o para as dificuldades, mas sem deixar de o encorajar a prosseguir com o seu propósito. Era a motivação que eu precisava.

Após uma breve estada em Seattle, Kusama Chegou a Nova York em 1957, aos 28 anos. “Fui ao topo do Empire State Building. Ao ver esta grande cidade, prometi a mim mesmo que um dia conquistaria Nova York e faria meu nome no mundo com minha paixão pelas artes e pelas montanhas de energia criativa armazenadas dentro de mim. Em Nova York me dediquei ao meu trabalho”.

Num apartamento minúsculo e com pouco dinheiro para sobreviver, Kusama dedicou-se à sua arte. Mesmo sem ser publicada ou exibida, ela não parou de trabalhar, a ponto de em um momento de exaustão ter que ser levada às pressas para o hospital.

Sua primeira exposição foi em 1959, em uma pequena galeria criada por artistas. Ele vendeu uma peça por $ 200. Ela logo saberia o que o mundo da arte de Nova York teria para um artista, um imigrante e um asiático.

Em 1962 começa a expor esculturas moles (móveis, poltronas, tábuas de passar roupa) cobertas por formas fálicas costuradas à mão. Ninguém havia feito nada parecido antes em Nova York. Mas apenas meses depois, o artista Claes Oldenburg estreou com esculturas suaves. Kusama ela se sentiu roubada.

No ano seguinte, o artista conseguiu se apresentar no Galeria Gertrude Stein sua primeira instalação intitulada Agregação: Salão dos Mil Navios. Nela, decorou um barco com figuras fálicas recheadas com algodão, e cobriu o espaço em torno de um papel de parede com a imagem do mesmo barco.

Andy Warhol, então referência do expressionismo e que Kusama considerava sua amiga, compareceu à exposição. “O que é isso yayoi? É fantástico!”, disse ele, de acordo com Kusama lembra em sua autobiografia. Algum tempo depois, Warhol cobriu os pisos e tetos do prestigiado Galeria Castelli com um papel de parede repetitivo com figuras de vacas.

Em 1965, após apresentar seu primeiro sala de espelho no pequeno Galeria Castellane, Kusama ele viu como outro criador, Lucas Samaras meses depois expôs uma sala de espelhos na prestigiada Galeria de ritmoum lugar inalcançável para ela.

Kusama Ele não aguentou e tentou suicídio se jogando pela janela. Ele sobreviveu caindo em uma bicicleta. Depois de sair do hospital, ele trancou as janelas de seu apartamento em Greenwich Village para que ninguém roubasse suas ideias. Ele voltou para Tóquio em 1973.

As experiências em Nova York a marcaram, mas acima de tudo confirmaram que o caminho que ela idealizou quando criança rumo à vida artística era possível. Antes, ele tinha que enfrentar sua doença mental de uma maneira diferente. Por esta razão, em 1977, isolou-se voluntariamente no Hospital Psiquiátrico Seiwa, onde vive desde então.

renascer

Alguns dias depois de visitar a exposição de Kusama no hirshorn Reencontrei sua arte, desta vez, em um lugar inesperado: a vitrine Louis vuitton dentro de um shopping em Alexandria, Virgínia.

Em um show de sua atual celebridade, a partir deste mês de janeiro, o talento de Kusama assumiu as janelas da casa Vuitton. Enormes fotografias das supermodelos são exibidas nas lojas da marca francesa e em seus ativos digitais Gisele Bündchen, Devon Aoki e Bella Hadid com roupas feitas com as cores e bolinhas quais são o sinal de Kusama.

Essa celebridade, no entanto, veio a ele muito depois de seus dias em Nova York. De fato, após retornar ao Japão, sua obra e sua pessoa caíram no esquecimento por décadas.

Não foi até o final dos anos 80 e início dos anos 90, quando algumas retrospectivas organizadas em Nova York relançaram a carreira de Kusama. Em 1993 representou o Japão no Bienal de Veneza (onde havia sido expulsa na década de 70), e cinco anos depois estreou na Museu de Arte Moderna de Nova York (MOM).

Desde então Kusama, que continua a trabalhar hoje com 94 anos, já interveio em inúmeras marcas, e cruzou a sua arte com múltiplas manifestações. Ela é talvez a artista mais reconhecida internacionalmente hoje.

Mas a explosão de energia que vejo na vitrine, perfeita para os tempos de selfies que passa, pode esconder de nós o que para mim é o principal significado de Yayoi Kusama: o de um artista incansável que superou o pior dos invernos, aquele que emana de si mesmo, e cujo percurso nos convida a repensar a forma como vemos as coisas. doenças mentais e aqueles que sofrem com elas.

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